Za razliku od klasičnih podvodnih fotografija koje se oslanjaju na statičnost i kontrolu, Jelica radi unutar potpuno suprotnog režima: svjetlo je difuzno, podloga je tamna, a subjekat fotografisanja kreće se slobodno u vodi, prelomljen, fragmentisan i transfigurisan. Ono što nastaje nije zamrznuti trenutak već trenutak koji je već nestao. Svaki rad iz ove serije je stvarno i bukvalno neponovljiv. Ne postoji način da se isti pokret, ista svjetlost, ista fluidna distorzija i ista dubinska oštrina ikada rekonstruišu.

Ova tehnika čini da svaka fotografija postane jedinstveno umjetničko djelo, a ne proizvod serijske estetike. Zato je serija ograničena na samo 20 otisaka po motivu. Ne zbog tržišne ekskluzivnosti, već zbog etičkog poštovanja ka samoj prirodi “slike” koja je nastala iz neponovljivog fizičkog procesa.

Tehnika

Jelicin rad kombinuje četiri elementa koji se gotovo nikada ne sreću zajedno. Pod jedan, podvodno okruženje (zatvoren, potpuno kontrolisan mini bazen koji je sama osmislila i integrisala u svoj studio, prava je tehnička rijetkost). Drugo, tamna pozadina koja pod vodom stvara gotovo baršunastu dubinu, rijetku u žanru gdje se sve obično svodi na svijetle i providne tonove. Tri, blagi, namjerni pokreti svih varijabli koji pod vodom poprimaju slikarsku teksturu. Čitavom utisku pridonosi i rasvjeta, koja dodatno akcentuira rad.
Ova četiri elementa zajedno proizvode “slike” koje se kreću između: fotografije i slikarstva / figuracije i apstrakcije / realnog i imaginarnog / površine i dubine.
To je prostor koji je u istoriji fotografije bio obrađivan samo sporadično, kod nekoliko umjetnika koji su radili sa pomakom realnosti kroz pokret ili medijsku distorziju, ali rijetko na ovako intiman, taktilan i fluidan način.

Subjekti

Bilo da se u kadru pojavljuje ljudsko tijelo ili cvijet, princip rada ostaje isti. Voda briše granice. Pokret rastvara formu. Svjetlost ne pada direktno već se lomi, povlači i rasteže. Cvijet postaje organska nebula, oblik nalik potezu kista u ulju, fragment koji pod vodom diše, savija se i transformiše. Tijelo postaje figura bez ego-identiteta.

Estetika koja se ne može digitalno imitirati

Iako današnja tehnologija omogućava beskrajne manipulacije, ono što Jelica radi nije moguće postići u postprodukciji. Pokret vode / fluidno svjetlo / težina tame / sitne čestice / mikro distorzije fizički fenomeni su fenomeni a ne digitalni efekti. Zato ovi radovi nose autentičnost medija, onu kompleksnost koju je nemoguće kompjuterski replicirati.

Rijetkost pristupa

Fotografska praksa koja zahtijeva: poseban podvodni prostor / tehnički prilagođenu kadu / sposobnost rada u haotičnim uslovima / fizičku izdržljivost modela / intuitivno upravljanje pokretom aparata / kontrolu svjetla u vodenom mediju. Pokret. Pokret. Pokret. Navedeno tehniku čine izuzetno rijetkom a i globalno se javlja samo kod manjeg broja umjetnika koji imaju uslove i hrabrost da izađu iz okvira studijske kontrole.

Zašto je ovo premium kolekcija?
Neponovljivost svakog kadra (nemogućnost rekonstrukcije) / limitirana edicija od 20 printeva po motivu / iznimna složenost nastanka slike / hibridni likovni karakter (između slikarstva i fotografije) / tehnička rijetkost ove prakse u cijeloj regiji / izvedena potpuno bez digitalne manipulacije / kolekcionarska vrijednost zbog specifične tehnike i ograničene proizvodnje.

Jelicin rad nastaje iz potpuno specifičnog tehničkog i prostornog konteksta, koji može da postoji samo u njenom studiju i samo kroz njen fizički proces rada.